Ulf Nilsen               Inside Out
17. oktober - 3. januar 2010

Maleri/installasjon

Ulf Nilsen viste nye arbeider i en stor separatutstilling på Stenersenmuseet. Utstillingsområdet ble bygget opp rundt og for maleriene og tilført en rekke gjenstander som kunne tjene som rekvisitter og visuelt materiale. Vi kan snakke om en utstilling av maleri mer som installasjon, med et overordnet konseptuelt grep.

Vietnam har i dag et lite, ungt og kreativt miljø som arbeider med installasjoner, performance og lydkunst mm. Hoveddelen av dette finner vi i hovedstaden Hanoi. Det er også å merke seg at det per i dag ennå ikke undervises i nye medier ved Vietnams kunstakademier. Heller er det slik at den kunsten vi her snakker om fortsatt har status som et undergrunnsfenomen, lite synlig i det offentlige.

Deltakende kunstnere: Lai Thi Dieu Ha, Dinh Q. Lê, Le Vu, Nguyen Huy An, Nguyen Manh Hung, Nguyen Minh Phuoc, Nguyen Quang Huy, Nguyen Trinh Thi, Tuan Andrew Nguyen & Phu Nam Thuc Ha, Nguyen Van Phuc, Pham Ngoc Duong, Tran Trong Vu, Truong Tan, Vu Hong Ninh.

Utstillingen var et samarbeid med Du store verden! og Transposition

Nguyen Minh Phuoc, 'A Little Red Etud', videostill

Gå til utstillingsdokumentasjon: Vietnam

26. juni - 27. september 2009

Fotografi

Bjørn Opsahl er kanskje best kjent som motefotograf og regissør, men har også gjort seg bemerket som en fremragende kunstfotograf. Utstillingen på Stenersenmuseet omfattet helt nye fotografier som ble tatt både i Norge og i USA. Den tvetydige utstillingstittelen, som er hentet fra romanen til den italiensk-amerikanske forfatteren John Fante, gjenspeiler de komplekse underliggende temaene i fotografiene. På samme måte som Bjørn Opsahls fotografier fanger både tomhet og det vakre, henviser tittelen til noe som virker uklart samtidig som det er vakkert og poetisk.

Bjørn Opsahl, 'Detroiter', 2009

Blant kunstnerne i utstillingen fant man internasjonalt anerkjente navn som Marina Abramovic og Yoko Ono og norske Lise Bjørne Linner. Andre deltakende kunstnere var Jung Jungyeob (Korea), Miri Nishri (Israel), Yoko Inoue (Japan), Luciana Fina (Portugal), Maria Magdalena Campos-Pons (Cuba), Cecilia Parades (Peru), Icelandic Love Corperation (Island), Myung-Jin Kim (Sør-Korea), Lucy og Jorge Orta (UK), Almagul Menlibayeva (Kazakhstan), Wangechi Mutu (Kenya), Amal Kenawy (Egypt), Layla Ali (USA), A Global Crescendo Project (Sierra Leone og Liberia).

Utstillingen kretset tematisk rundt kjønnsbasert vold mot kvinner som et stadig aktuelt og omfattende problem. Stenersenmuseet ønsket med utstillingen Off the Beaten Path å være med på å sette et aktuelt samfunnsproblem på dagsorden gjennom kunstnere som kommuniserer på et annet nivå enn politikken og samfunnsdebattens mer rasjonelle og abstrakte språk. 

Utstillingen var kuratert av Randy Rosenburg i samarbeid med Art Works for Change.

Yoko Inoue, "Untitled", fotografi av en performance

Gå til utstillingsdokumentasjon:Off the Beaten Path

Jonas Bendiksen, Jim Goldberg, Alex Majoli, Steve McCurry, Paolo Pellegrin, Gilles Peress, Eli Reed, Larry Towell

I Access to Life portretterte åtte Magnum-fotografer mennesker i ni land rundt om i verden før og etter at de startet virusbehandlingen mot AIDS. Her møtte man ansikter, stemmer og historier som representerte de millioner av mennesker som idag ville ha vært døde om ikke behandlingen hadde kommet igang. Men her var også historien til de som kom for sent til behandling eller bukket under for andre sykdommer - noe som viser at kampen for tilgang til AIDS-behandling er en vanskelig kamp full av motgang så vel som fremgang.

Utstillingen var et samarbeid med NORAD

Avgangsutstillingen 2009
Kunstakademiet, Kunsthøgskolen i Oslo

23. mai - 11. juni
Den årlige utstilling med avgangsstudenter fra Kunst-akademiet i Oslo ble for 12. gang vist på Stenersen-museet. Utstillingen er et samarbeid med Kunsthøgskolen i Oslo.

Mastergrad:  Juan Andres Milanes Benito, Peter Booth, Jonathan Mcready Brewer, Marie Buskov, Kristine Dragland, Frido Evers, Stian Gabrielsen, Milumbe Haimbe, Christian Hennie, Steinar Haga Kristensen, Sylvain Marchand, Lars Myrvoll, Timo Saarelma, Sigmund Skard, Hans Christian Skovholt, Kristian Skylstad, Inga S. Søreide, Magnus Vatvedt, Tori Wrånes, Jorunn Hancke Øgstad, Kristine Øksendal.

Bachelorgrad: Richard Alexandersson, Anne Marte Archer, Ayman Alazraq, Amir Amadeus Asgharnejad, Juliet Gräf Baroi, Sivert Bjørnerem, Lars Brekke, Bente Elise How Lode, Aida Dukic, Daniel Meyer Grønvold, Anders Marius Henriksen, Silje Linge Haaland, Jumana Manna, Cecilia Ester Jiménez Ojeda, Øystein Wyller Odden, Sahak Sahakian, Andreas Schille, Kjersti Solbakken, Markus Li Stensrud.

Inga S. Søreide, Me and me (1982/2009)
Installasjon. Voks, metall, glassøyne, tre, maling

2009

Beauty and Pleasure
in South African Contemporary Art

5. februar - 10. mai

Fotografi, video, tekstil, skulptur, installasjon

Utstillingskonseptet tok sikte på å gi et alternativt bilde av afrikansk samtidskunst. I motsetning til den sosialt engasjerte og politisk ladede kunsten som gjerne preger vestlige utstillinger med afrikansk samtidskunst, ville denne utstillingens tema kretse rundt det sanselige i kraft av begrepene skjønnhet og nytelse. I denne post-apartheidske konteksten arbeider mange kunstnere i grenselandet mellom kunst og mote.

Medvirkende kunstnere: Kay Hassan, Lawrence Lemaoana, Ahti Patra Ruga, Andries Botha, Langa Magwa, Berni Searle, Nontsikeleo Veleko, Nandipha Mntambo, Senzeni Marasela, Frances Goodman, Nicholas Hlobo og Dineo Bopape

Nontsikeleo Veleko, "Beauty Is In the Eye of the Beholder"

Iké Udé

Paris Hilton: Fantasy and Simulacrum

19. mars - 10. mai

Blandete teknikker

Kunstneren Iké Udé har med utstillingen ”Paris Hilton: Fantasy and Simulacrum” tatt utgangspunkt i en fiktiv dialog mellom kunstnerens alter ego, Visconti, og Paris Hilton. Gjennom en kakofoni av fragmenter fra sladrepressen, moteblader, kjendisblogger, pornonettsteder, paparazzi-fotografier og andre populærkulturelle uttrykk undersøker Udé konstruksjonen av mediefenomenet Paris Hilton. Hvor blir virkeligheten av i denne konstruksjonen av fantasi, iscenesettelser og ideelle projeksjoner? Og ikke minst hva sier dette fenomenet om vår virkelighet?

Gjennom aksentueringen av en tvetydig dobbelhet i populærkulturens dyrking av det selebre og glamorøse stiller Udé med denne utstillingen kritiske spørsmål ved massemedias ukritiske dyrking av selebriteter.

Iké Udé er født i Lagos, Nigeria og flyttet til USA sent på 1980-tallet.

Iké Udé, "Paris Hilton Portrait: An Ideal Heiress!", 2008

Eugenio Ampudia, Prado GP, 2008, video

40/40
18. oktober2008 - 4. januar 2009

I forbindelse med Landsforeningen Norske Maleres 40-årsjubileum i 2008 arrangerte LNM i samarbeid med Stenersenmuseet en bred presentasjon av norsk malerkunst fra de siste fire ti-årene. Førti kunstnere deltok.

Deltakende kunstnere:

May Elin Eikaas Bjerck • Eivind Blaker • Paul Brand •
Marianne Bratteli • Kristina Bræin • Bjørn Breistøl Båsen • Jan Christensen • Jørgen Dobloug • Steinar Elstrøm • Thomas Falstad • Per Formo • Hilmar Fredriksen • Katrine Giæver • Jens Hamran • Thomas Hestvold •

Bjørn Kowalski-Hansen • Steinar Jakobsen • Veslemøy Sparre Jansen • Olav Christopher Jenssen • Per Kleiva • Sonja Krohn • Josefine Lyche • Miles McAlinden • Irina Melsom/Hans Askheim • Jon Arne Mogstad • Hanne Nielsen • Magnhild Opdøl • Mary Owens • Arvid Pettersen • Thomas Pihl • Pushwagner • Alf Salo • Siv Blankenberg Skottheim • Morten Slettemeås • Mette Stausland • Magnus Thoren • Dag Thoresen • Anne Vistven • Lars Monrad Vaage • Liv Ørnvall

Gå til utstillingsdokumentasjon: 40/40

Olav Christopher Jenssen, "Protagonist, No 1",
2008, olje på lerret, 300x300 cm

Birgitte Sigmundstad

14. august - 5. oktober

Video

Øystein Tømmerås

14. august - 5. oktober

Maleri

Øystein Tømmerås maler i en figurativ tradisjon, men maleriene faller likevel ikke innenfor noen entydig stil.  Tømmerås tar utgangspunkt i fotografier som bearbeides digitalt før motivene males. Bildene fremstilte i hovedsak (by)landskap og interiører. På Stenersenmuseet viste han et 16 m bredt landskapspanorama sammensatt av 11 lerreter over et motiv fra Tysfjord i Nordland. Noen av de andre arbeidene hadde i likhet med dette en viss installasjonskarakter. En ny utgave av "The White Puzzle" med tre tusen hvite brikker ble laget til utstillingen. Gjennom dette verket la Tømmerås seg nær det umulige eller teoretisk utopiske bildet.

Gå til utstillingsdokumentasjon: Øystein Tømmerås

Øystein Tømmerås, "IMG20080814_01", 2008,
150x250cm, olje på lerret

Claudia Losi  -  "Patterns of Identity"

28. august - 5. oktober

Objekter, installasjon, video, tekstil

Utstillingen "Patterns of Identity", var den første separatutstilling i Norge for den kjente italienske samtidskunstneren Claudia Losi. Claudia Losis arbeider er ofte poetiske refleksjoner over tid og sted, og hennes vedvarende interesse for naturen er en samlende rød tråd. Kombinasjonen av et sterkt konseptuelt innhold og vekt på det håndverksmessige resulterer i et bredt spekter arbeider som er både tankevekkende og visuelt spennende. Losi uttrykker seg i mange forskjellige medier, fra video og fotografi til skulpturelle objekter, installasjoner, søm og broderi. Hennes helt spesielle bruk av tekstiler berikes av metaforer og ulike historier. Arbeidene forteller både om det universelle og det personlige, om kulturforskjeller, tradisjoner og identitet.

Claudia Losi, "For Ryökan Project", 1999,

Installasjon av garnnøster med silkebroderi

Avgangsutstillingen 2008, Kunstakademiet, Kunsthøgskolen i Oslo
24. mai - 11. juni 2008

Dette var ellevte gang Stenersenmuseet viste avgangsutstillingen med Kunstakademiet i Oslo, og andre gang med både Bachelor og Master studenter. Tilsammen 39 avgangsstudenter deltok i utstillingen.

Masterstudenter: Anders Valde, Anna Særnblom, Erik Pirolt, Grim Svingen, Hans E. Thorsen, Herman Mbamba, Jack Bangerter, Camila Drott, Jing Xin Geng, Johannes Høie, Jørund Aase, Knut Benjaminsen, Kristoffer Busch, Lars Tore Kjemphol, Marius von der Fehr, Petter Buhagen, Ragnhild Ohma, Sverre Gullesen, Tora Dalseng, Victoria Pihl Lind

Bachelorstudenter: Kenneth Alme, Sara Korshøj Christensen, Jorid Lekve Eide, Serina Erfjord, Silje Fredriksen, Frode Halvorsen, Iselin Linstad Hauge, Hilde Honerud, Tone Wolff Kalstad, Jon Eirik Kopperud, Shi Li, Peter Mohall, Kristoffer Myskja, Bodil Cecilie Paus, Emanuel Svedin, Abdullah Shirzad, André Tehrani, Arild Tveito, Ulrika Westergren

2MOVE / Migratory Aesthetics
27. mars - 11. mai 2008

Video, objekter, installasjon

Denne utstillingen var opptatt av menneskenes forflytninger og bevegelse og bildenes bevegelser og hvordan begge disse bevegelsene, virkelige og imaginære, forårsaker "åndelig bevegelse" eller følelser. Den estetiske dimensjonen gikk i to retninger: Hvordan immigrantene påvirker vertslandenes kultur, og hvordan disse landene påvirker det subjektive forholdet mellom immigrantene og deres opprinnelige hjemland.

Medvirkende kunstnere: The Atlas Group - Walid Raad, Mieke Bal, Gonzalo Ballester, Ursula Biemann, Célio Braga, Cinema Suitcase, Conce Codina, Keren Cytter, Wojtek Doroszuk, Olafur Eliasson, Mona Hatoum, Samira Jamouchi, Liza Johnson, Farhad Kalantary, William Kentridge, Daniel Lupión, Zen Marie, Melvin Moti, Pedro Ortuño, Javier Pividal, Jesus Segura, Thomas Sykora, Roos Theuws, Gary Ward

Gå til utstillingsdokumentasjon:2MOVE

Jesus Segura, "Expired", 2001, video, stillbilde

Henrik Saxgren      "Krig og kjærlighet"

- om innvandringen i Norden

7. februar - 27. april 2008

Fotografi 

Hvorfor har innvandrere villet slå seg ned ved porlarsirkelen? Basert på Henrik Saxgrens utstillingstittel, krig eller kjærlighet har ført dem til kalde Norden. Den danske fotografen Henrik Saxgren har i et unikt prosjekt portrettert 80 innvandrerfamilier i deres nye hjem. Bildene forteller deres historier.

Henrik Saxgren, "Hakikta bor i Gentofte"

© Henrik Saxgren

Gå til utstillingsdokumentasjon: Jan Christensen

Besøk også www.janchristensen

Jan Christensen      

All Those Moments Will Be Lost

17. januar - 9. mars 2008

Objekter, installasjon
Lydarbeider av Johnny Skalleberg og Rolf-Yngve Uggen - Melodisk eter nr. 3

Jan Christensen, bosatt i Berlin, har rukket å markere seg som en viktig stemme i det yngre kunstfeltet. Han har deltatt på en rekke separat- og gruppeutstillinger, bl.a. i New York, Berlin, Seol og gjentatte ganger i Norge. Jan Christensens arbeider går ofte inn i en rekke viktige diskurser rundt samtidskunstens verdier og problemstillinger. I denne utstillingen ble brukte lamper som han har samlet - fra Bauhaus-perioden og frem til idag - utgjøre hovedelementene i installasjonen. De  inngikk i et samspill med Skalleberg og Uggens lydbilder, som fungerte som lydsoner.

Jan Christensen, installasjon

Foto: Richard Jeffries

The Hot Season         Italian Art Now

17. januar - 9. mars 2008
 
Kurator: Bartolomeo Pietromarchi og Lorella Scacco

Det var første gang vi kunne presentere den nye generasjonen av italienske videokunstnere i Norge. Tematisk kretset utstillingen særlig rundt det sosiale og fiksjonsorienterte. Kunstnere som deltok: Rä Di Martino, Lorenzo Scotto Di Luzio, Elisabetta Benassi, gruppene Vedovamazzei og ZimmerFrei.

Gå til utstillingsdokumentasjon:

Moderne norsk kunstfotografi

Moderne norsk kunstfotografi 
11. oktober 2007 – 27. januar, 2008

Ca 35 kunstnere fikk representere nærmere 35 års fotokunst. Disse kastet lys over en periode der norsk foto gjennomgikk betydelige endringer. Synet på foto endret seg både blant publikum og kunsthandlere/-samlere. Til ut på 1980-tallet dominerte et subjektivt modernistisk fotografi. Dette endret seg tidlig på 90-tallet da postmodernismen inntok den norske kunstscenen. Dette førte til et vell av nye uttrykk og problemstillinger. Nå gjorde også de kvinnelige fotografene seg sterkt gjeldene. Av deltakerne kan nevnes A K Dolven, Per Maning, Tom Sandberg, Per Berntsen, Ole John Aandal, Vibeke Tandberg, Mette Tronvoll, Mikkel McAlinden, Per Barclay, Mari Slaattelid, Knut Åsdam, Jenny Rydhagen og Torbjørn Rødland.

Equatorial Rhythms
28. september – 30. desember 2007

Kurator: Selene Wendt

Med dette prosjektet ønsket vi å rette fokus på et verdensområde der musikken er en helt vesentlig del av både samfunnet og samtidskunsten. Det handler om et tropisk område der crossover og det multikulturelle er stikkord i den kulturelle arven. Prosjektet som helhet tok også opp diskusjonen om senter og periferi ved å rette fokus på land som har vært helt sentrale i utviklingen av moderne musikk, men som først nå begynner virkelig å bli tatt med på lik linje med vestlige land når det gjelder samtidskunsten. Det ble rettet fokus på områdene Karibien/Sør Amerika, Afrika og Asia gjennom kunst og musikk fra Jamaica, Cuba, Puerto Rico, Mexico, Brasil, Nigeria, Trinidad, Etiopia, Marocco, Korea, Vietnam og Indonesia.

Alfredo Jaar, "Muxima", videostill, 2005, detalj

Courtesy Galerie Lelong, New York

Deltakende kunstnere: Kader Attia, Kristin Bergaust/ Alexis Parra, Kjetil Berge, Sergio Bernardes/Guilherme Vaz, Maria Magdalena Campos-Pons, Albert Chong, Christopher Cozier, Heri Dono/Jompe, Andrew Dosunmu, Theo Eshetu, Satch Hoyt, Alfredo Jaar, Kimsooja, Yvette Mattern, Salem Mekuria, Lamia Naji, Olu Oguibe, Eder Santos, Paulo Vivacqua, Vu Nhat Tan

Utstillingen var et samarbeid med Du store verden!

Utstillingen vil også bli vist på
The Niteroi Contemporary Art Museum, Brasil i 2008

Sally Mann

Venus After School, 1992
Courtesy Gagosian Gallery og Sally Mann

Lotte Konow Lund
10. august – 16. september 2007
Tegning, fotografi, video

Utstillingen viste en betydelig presentasjon av hennes tegninger, fotografier og videoarbeider. Av de aspektene som særlig binder hennes arbeider sammen kan nevnes hennes interesse for både formale og konseptuelle sider ved kunstverket, og hennes evne til å veve sammen personlige erfaringer med bilder fra den kollektive bevissthet. Gjennom tegninger og video utfordrer hun grensene for tradisjonell portrettering. Utstillingen inkluderer et utvalg av Konow Lunds videoer fra de siste 10 årene. Tross alvorlige temaer, fra familievold til psykoser, er det alltid et snev av humor under overflaten.

Lotte Konow Lund, "Fear Portrait II", penn på papir

Rolf M. Aagaard  - "Street Art"

16. august – 16. september 2007

Fotografi

Street Art, sjablongkunst, kunst eller hærverk? Utstillingen med Rolf M Aagaard, mangeårig fotograf i Aftenposten, var et resultat av hans sterke interesse for dette uttrykket. Han har trålet strøk og gater i norske og utenlandske byer for å finne eksempler på Street Art. Resultatet av hans møysommelige dokumentering har ført til denne utstillingen og en bokutgivelse. Street Art er forbudt og derfor utføres den anonymt, den dukker opp uanmeldt og ingen vet når den er borte. De to kanskje mest kjente kunstnerne som startet med Street Art på 80-tallet var Jean-Michel Basquiat og Keith Haring. Formspråket ble utviklet på gatene i New York før det tok veien til den internasjonale galleriverdenen.

Dette var første gang Stenersenmuseet viste avgangsutstillingen med både Bachelor og Master studenter. Tilsammen 41 avgangsstudenter deltok i utstillingen.

Fra performance med Tori Wrånes

Gå til utstillingsdokumentasjon: Ole Lislerud

Ole Lislerud           
" I Shop Therefore I Am"
24. mars - 6. mai 2007

Det ligger en omfattende produksjonsprosess bak Ole Lisleruds store keramiske paneler. Bildene som er brent på panelene er bygget opp i fotoshop. De digitale komposisjonene gjenspeiler reklamens estetikk. De er en kommentar til skjønnhetsidealer fra reklame og media. Derfor har utstillingen fått tittelen: ”I Shop Therefore I Am”. Utsagnet henviser både til Descartes samt det velkjente bildet av Barbara Krüger med denne teksten. En annen henvisning er den japanske fotograf Schoichi Aoki, med sitt street fashion-konsept. Ole Lislerud benytter seg også av platina og sølv som skaper en blank overflate. Dette kan sees på som et billedlag hvor de vakre unge kvinnene speiler seg i en narsissistisk drømmeverden.

Ole Lislerud, porselen, blandet teknikk, 2006

Photo Finnish - The Helsinki School

8. februar - 29. april 2007

Utstillingen belyser den samtidsorienterte fotobaserte kunsten. Det er en av de største presentasjoner i Norge av et fotografisk felt på dette nivået. Blant de nesten 30 deltakende kunstnere merker vi oss Ilkka Halso, Nanna Hänninen, Sanna Kannisto, Sandra Kantanen, Pertti Kekarainen, Ola Kolehmainen, Riitta Päiväläinen och Santeri Tuori, som allerede har fått sine store internasjonale gjennombrudd. 

Med få unntak presenteres kunstnerne i Norge for første gang.

Mer informasjon om kunstnerne finnes på:

www.helsinkischool.fi

Susanna Majuri, "Elskar Fyr. High Tide", 2006
Series You Nordic

Astrid Johannessen

"Where the Railroad Leaves the Sea"

25. januar - 22. april 2007

Fotografi, video, lydcollage

Fotografiene er landskap eller portretter. Astrid Johannessens arbeider handler om historien, minner, steder og erfaringer både individuelt og universelt. Hun spiller utvalgte karakterer basert på gamle myter, historie og faktiske personer. Musikk er en hovedfaktor. Astrid Johannessen reiser til stedene der origianal-musikken kommer fra og tar opptak derfra til filmene; Russland, Romania, Italia og Frankrike.

Astrid Johannessen, "Ricordare", stillbilde fra video

"Daydreams and Nightmares"
Tor Juuls samling

11. januar - 25. februar 2007

Gå til utstillingsdokumentasjon: Tor Juul

Fotografi, maleri og tegning

Når Tor Juuls private samling presenteres for aller første gang på Stenersenmuseet, byr det på et møte med etablerte så vel som yngre norske kunstnere. Fra Sverre Wyller til Harald Fenn, Bjarne Melgaard og Vanessa Baird, kunstnerne som er representert i Tor Juuls samling er for det meste godt kjent i det norske kunstmiljøet. 

Bjarne Melgaard, uten tittel, 1999, blandet teknikk på papir

Knut Bry   
"Alfa Omega"

4. november - 31. desember

Gå til utstillingsdokumentasjon: Knut Bry

I sin første separatutstilling på et norsk museum viste den internasjonalt anerkjente norske fotograf Knut Bry to nye fotoserier. Den ene serien ble trykket med helt ny teknologi på glassplater.

Den første serien ble inspirert av et besøk til kirkegården Staglieno utenfor Genova i Italia. Bildene formidler et sterkt og stemningsfullt budskap om en type dekadens, og - livets kortvarighet.

Den andre serien i utstillingen spilte på en annen form for dekadens, og er en direkte kommentar til konsumkulturen. Bildene er inspirert av Knut Brys møte med en stygg - og godt skjult - side ved det norske samfunnet, nemlig tonnevis av mat som unødvendig kastes hvert år.

Gå til utstillingsdokumentasjon: Elisabeth Werp

Elisabeth Werp viste mer enn 25 nye malerier i hennes første separatutstilling på Stenersenmuseet. For første gang presenteres maleriene innenfor en installasjonskontekst. Video inngår også som en viktig del av helheten. Elisabeth Werp har en spesiell evne til å rette fokus på det motsetningsfylte, og bruker gjerne det formale for å understreke dette. Hennes vedvarende interesse for selve teknikken, ulike behandlinger av maling, hvordan den kan blandes med andre elementer, og hennes vitenskapelige håndtering av materialene minner om alkymi. Hun bygger opp bildene, lag på lag, ved hjelp av både gamle og nye prosesser, for så å bryte ned igjen – en av mange referanser til livets syklus.

Elisabeth Werp, "Bortgang møter tilblivelse", 2006

Den kjente iranske filmskaper, poet og fotokunstner Abbas Kiarostami var hovedgjest på dette årets Film fra Sør-festival, der flere av hans filmer ble vist. Fotoutstillingen ”Shadows in the Snow”, består av en serie med store og en med mindre formater, i tillegg til en videoinstallasjon. Foto har blitt stadig viktigere for Kiarostami, som en selvstendig uttrykk. I disse arbeidene ser vi hvordan han har beveget seg i retning av en mer klassisk og alvorlig sort/hvitt fotografi.

Marian Heyerdahl
"Bodies"

24. august – 8. oktober 2006

Ni større skulpturer i porselen, produsert i Kina, ble plassert utenfor museets inngang på Konserthusterrassen. Store kropper eller fallossymboler som kan gi assosiasjoner i retning av kultus og fruktbarhet samt klassiske skulpturer i det offentlige rom.

Skulpturene til Marian Heyerdahl har sine røtter i forskjellige verdensdeler, med Afrika og Latin-Amerika som de store inspirasjonskildene. Hennes arbeider gjenspeiler hennes interesse for elementene luft, jord, ild og vann. De formelle og estetiske aspektene ved hennes arbeid er knyttet til enkelheten i formen og lav teknologi som uttrykker en antitese til dagens hypermoderne miljø.

Stenersenmuseet - i samarbeid med Tegnerforbundet - arrangerte årets Tegnebiennale. 21 blant våre fremste billedkunstnere ble plukket ut til å delta med nye arbeider. Det knyttes store forventninger til en slik liste av kunstnere både i valg tema, teknikk og kvalitet. Deltakere er Per Inge Bjørlo, Kristina Bræin, Markus Brendmoe, Ingun Bøhn, Per Dybvig, Anna S. Gudmundsdottir, Jon Gundersen, Kim Hiorthøy, Ingrid Toogood Hovland, Roald Kyllingstad, Lotte Konow Lund, Tor- Magnus Lundeby, Ole Jørgen Ness/Marit Følstad, Terje Nicolaisen, Hanne Nielsen, Ulf Nilsen, Hege Nyborg, Kjell Erik Killi Olsen, Tiril Schrøder, Geza Toth, Karin Valum.

Siri Hermansen
Bipolar Horizon

13. januar - 1. mai 2006

Gå til utstillingsdokumentasjon: Siri Hermansen

I Siri Hermansens første soloutstilling på Stenersen-museet introduserte tilskueren til den golde og forlatte bosetningen Pyramiden på Svalbard gjennom fotografier og installasjoner. Hennes kunstneriske prosjekt tok for seg sosiale temaer og politisk undergang, samtidig som hun rettet oppmerksomhet mot de negative konsekvensene av konsumkulturen.

Gå til utstillingsdokumentasjon: Look Again

Gå til utstillingsdokumentasjon: Planet Football

Utstillingen viste kjente og mindre kjente Magnum-fotografer som gjør en reise verden rundt med sitt kamera og presenterer ikke minst gleden ved fotballspilling, men også andre temaer som fair play, kjønnsroller, kommersialisering, religion etc. Dette er en verdensomspennende turné arrangert av Goethe-Institut som vises i forbindelse med verdens-mesterskapet i fotball 2006 i Tyskland.

Utstillingen består av tegning, maleri, objekter/installa-sjoner. Installasjonene er bygget opp med pvc, lysstoffrør, pleksiglass og malerier/tegninger. Stein Koksviks raske og assosiative strek i tegningene videreføres i maleriene og lager en grunntone av stadig brudd og innfall. Gjenstandene har et tydelig materialkonsept og balanserer mellom en nøktern strenghet og ekspressiv skjørhet.

Åtte kunstnere med tilknytning til Maghreb-regionen deltok på utstillingen: Kader Attia, Ammar Bouras, Yto Barrada, Ben Benaouisse Mohamed, Nadia Benbouta, Mounir Fatmi, Zineb Sedira, Hans Hamid Rasmussen.

Deres verk handler om kvinnenes stilling i det muslimske samfunn, innvandring, fattigdom, terrorisme, sensur, tabu og forbud især knyttet til seksualitet og som særlig berører den unge generasjonen. De handler om den ”andre”, om retten til å ytre seg, om retten til å være annerledes.

Utstillingen var et samarbeid med Du store verden!
Kurator: Samir M'kadmi

"Endelig hjemme"
24. november 2005 - 1. januar 2006

Medvirkende kunstnere: Josefine Lyche, Elin Wikström, Snorre Ytterstad, Bo Melin/Peter Geschwind, Mette Tronvoll og Knut Åsdam

Kuratorer: Siri Hermansen og Carl-Fredrik Hårleman
Produksjon: Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design

Graham Nash, "Steps", Greenwich Village, New York, 1973